设想魔术般地出现一个闪闪发光的城市，
仅仅才用了数十年的时间，
就耸立在这片不毛之地的荒野，
且可以与威尼斯和巴黎匹敌，
它就是圣彼得斯堡。
圣彼得斯堡于18世纪开始建立，
它模仿西欧的名城，
也从未见过俄国其它地方像这样， 有其优雅古典的外貌。
这是伟大的人文艺术项目之一，
它标志数百年俄国孤立的结束。
当俄罗斯向欧洲敞开了大门，
它不只是让我们在艺术 和建筑风格方面有了新的思路，
同时也产生许多其它的 甚至更危险的想法。
这些新思维会导致流血， 进而最终导致革命。
往后的两世纪，艺术就成了战场，
它有损宫廷的荣誉...
...不顾及农民内心的痛苦。
展示着美丽的风景...
...用这恶魔般的思维。
这种破碎的暴政为象征的艺术...
却吞噬俄罗斯自身。
这一集将陈述，
俄罗斯皇家穷奢极欲 引发大规模叛乱的历程，
以及艺术品如何从国家的奴仆， 变成破坏社会的工具。
《俄罗斯艺术》
第二集《革命道路》
数个世纪，俄国被隔绝，
切断了与西方文化和思想的联系，
但在圣彼得斯堡，
你却见到整个民族弥补了失去的时间。
彼得大帝开始他极宏伟的蓝图， 力图使俄国欧化，
并在1703年建立了这座城市。
但是他没有活着见到，
这一帝国建筑的光辉。
这座色彩明亮的宫殿，
是彼得大帝死后十年， 由他的女儿完成的。
她盛妆打扮着圣彼得斯堡，
似乎用数以千计的 各种色彩的舞裙来装扮。
她就是伊莉莎白一世女皇。
伊莉莎白希望将她载入俄国史册，
尽管有彼得大帝，叶卡捷琳娜大帝， 却从来没有伊丽莎白大帝，
但伊丽莎白以她自己的方式，
毫无疑问，在构建俄国的文化上， 她留下了永恒的印记。
当我们抵达圣彼得斯堡时，
我们无不赞美它令人惊奇的 优雅的建筑风格，
我们由衷赞叹它所做的尝试。
彼得大帝可能已经确立了圣彼得堡，
然而伊丽莎白才是真正决定 圣彼得堡是什么样子的人。
伊莉莎白无疑是个纵欲之徒，
沉溺于她寻求的欢乐中。
她爱派对和化装舞会，
在这华丽的巴洛克风格 欧式建筑的衬脱下，她已显十分疲惫。
在1740年代， 她雇用一个意大利裔建筑师，
弗朗西斯科.巴托洛梅奥.拉斯特列利 （1700-1771）
但是他们的建筑物， 明显有过多的俄罗斯认知。
叶卡捷琳娜宫殿，
是伊莉莎白的凡尔赛宫， 只不过规模更加宏大。
它正面横跨几乎四分之一英里。
而斯莫尔尼修道院，
只是伊莉莎白和拉斯特列利 女修道院的翻版，
它们是以异国巴洛克风格 所做的杂交产物。
类似俄国旧的教堂， 采用明亮的色彩绘画，
而且在最高处耸立着 光彩夺目的洋葱头圆顶。
伊莉莎白不仅仅是时尚的追随者，
而且是最具活力的改革者，
她十分眷顾18世纪的艺术和建筑。
而且当你看到这令人叫绝的 婚礼蛋糕般的建筑时，
你知道， 是她带你走进俄罗斯的艺术世界。
这是带有炫耀和戏剧风格的全新的精神。
而且，无论欧洲何处的巴洛克风格建筑，
都没有达到这种幻想的极致水平。
所有这些最出色的建筑物，
彼得霍夫（彼得宫城）， 都在圣彼得斯堡海岸的边缘。
彼得大帝希望做得朴实无华，
但在1740年代， 伊莉莎白和拉斯特列利
挥舞了他们的魔杖。
采用华丽的阶梯和镀金喷水的雕像，
彼得霍夫（彼得宫城）简直就是 建筑和工程学的奇迹，
而它幸存下来也是一个奇迹。
二战期间， 纳粹设法炸毁了这座宫殿，
它大部份建筑被摧毁，仅留下一个外壳。
他们花了长达 60 年的时间， 得以重现彼得霍夫（彼得宫城）的荣耀，
修复工作仍然在继续着。
这是伊莉莎白的小礼拜堂， 也是最后要恢复的区段。
令人难以想象的是，
完成这项工作，要用200磅重的金箔。
从事最后粘贴金箔工作的，
是一群身着蓝色工装的装修能手。
娜迪亚. 伊梅雅兰诺娃,修复工作者
我们正在修复拉斯特列利的 巴洛克风格的建筑
这一风格的建筑相当宏伟
...富丽堂皇...气势磅礴。
我喜欢在这样风格的建筑里工作。
你们目不转睛埋头工作，是不是有点过分？
不，我恐怕没有。
那么，你希望你家也像这样吗？
当然，你这说到我心坎上了。
我还喜欢穿那些老式带箍的裙子哩！
我听懂了你的笑话， 只是我俄语太蹩脚，非常感谢你。
如果你想要体验彼得霍夫 （彼得宫城）的完整巴洛克风格，
你就应该到主宫殿 这华丽的房间去。
伊莉莎白女皇彷佛有希腊神话中 麦得斯点石成金的法术，
她想要她接触的 每件物品都用黄金装饰。
这是伊莉莎白女皇的舞厅，
它是一套用以示范的 伟大的巴洛克风格建筑，
她希望这是俄罗斯脱胎换骨的体现。
这里完全充满木制涂金的装饰。
你能看到令人惊奇的枝状大烛台， 以及木制涂金的丘比特雕像，
你可见到这些性感神话的场景 镶在圆盘之内。
这个房间里几乎没有 一个平方英寸的地方不被装饰。
而这在艺术史上有一个专门名词， 那就是“ 俄国的巴洛克风格 ”。
但是我认为， 它是金光闪闪的巴洛克风格，
它仅仅只是富于幻想的过度奢华。 而且你从想象中可知，
伊丽莎白在世时，
这些颇为丑陋的灯泡并不在这里，
实际是燃着火焰的蜡烛。
你若再想象整个空间充满跳舞的人们，
那一定会引起极大的幻觉效果。
现在再看看上方，
好像强调伊莉莎白 作为伟大的奠基者的角色，
俄罗斯视觉文化、俄国艺术、 装饰和建筑学的奠基者，
伊莉莎白在这里把自己画成...
几乎是俄国艺术的守护神。
她俨然是一个开明的君王，
在天空盘旋，在高处把持着。
你发现，伊莉莎白在传说的帕纳塞斯山上， 那里有阿波罗太阳神和缪斯女神，
这一切都激发了人们的艺术想象力。
这儿有主管音乐的缪斯， 主管戏剧的缪斯，
以及手拿圆规主管绘画和建筑的缪斯。
所有这些杜撰的玄妙神话， 都有一些狂热，
且力图想证明俄罗斯人 可以从事欧洲文化，
甚至比欧洲人自己做得更好。
画廊里有如此众多的肖像，
这些过滥的各种肖像， 在这壮观的欧式房子里，
使人透不过气来，
这墙壁就像集邮簿的一页。
像拉斯特列利一样， 意大利裔艺术家，
彼得罗.罗塔里对此是有责任的。
据说伊莉莎白支付给罗塔里 金额总数为1,000 金卢布,
创下了一个画人像的画家 到俄国来的动迁费的世界记录。
而她得到的只是一些泛泛的肖像画，
只是以一个欧洲人目光的 俄罗斯人的肖像画。
在这房间就有367幅人像画，
而且这些画像全都是 按欧洲传统的固有模式，
即所谓的绘画美人。
天真但多少有点卖弄风情的少女，
然而这里每个女孩被扭曲了，
因为原本她们是各自代表 俄罗斯的不同地区，
你从她们不同的服装 和头饰可以分辨出，
但实际展示的却是俄国女子系列。
比这更为重要的问题是，
罗塔里雇用了一大群俄罗斯学徒，
而且多数画都由这些学徒所画。
所以，我们现在所看到的，
是在一个特定时刻， 出现一个非同寻常空间的绘画。
我们见到了 一个欧洲人画笔下的俄罗斯人，
但我们也见到俄国人 用欧式方法绘制的人像画。
在新圣彼得斯堡，肖像画发展迅速，
俄国艺术家成为这方面的能手，
他们锁定贵族自以为魅力十足的，
时髦的欧式外表形象来绘画。
城市精英们掀起崇拜奢华的狂热，
即使饮食也成为一种艺术的表现。
品尝浓烈的鱼子酱 也成了贵族的首要象征...
....但有可能留下苦涩的回味。
尽管俄国的社交礼仪十分华贵，
但本质上依然是一个封建社会。
你必须记注，贵族只是极少的精英，
他们是由那些象山一样的 苦难的人群所支撑。
他们的生活方式得以持续， 是因为农奴的存在。
这些农奴曾是农民， 事实上是做苦工的农民，
他们组成了全国人口的一半。
他们当中，普遍都很贫穷。
他们居住无定所，家无隔夜粮。
改变农奴制提到议事日程，
是在叶卡捷琳娜大帝1762年登基之时。
受到欧洲启蒙运动教育，
主要是受狄德罗和伏尔泰的启迪，
叶卡捷琳娜吹嘘她很仁慈地 对待俄罗斯的农民。
而且在她执政期间， 农民被创作在艺术品中。
俄国农民突然移到社会舞台的中心。
无论是米哈伊尔.希巴诺夫 在其画作《农民的婚礼》里，
所表现的暖人心房的农村欢庆生活；
还是伊万.彼得罗维奇.阿古诺夫在《农妇》里， 以那光滑的皮肤和修剪得完美的眉毛，
所呈现的明亮的健康和快乐，
诸如此类的绘画， 实际都是在为当权者粉饰。
实际情况是，在叶卡捷琳娜统治下， 大量的穷人生活得更差。
而一个真正有纪念碑意义的艺术作品，
却显现了无情的现实，
“叶卡捷琳娜文明”神话背后的现实。
1760年代，她授权制作彼得大帝雕像，
就是现在已知的《青铜骑马者》。
它以生机勃勃凯撒的形象来显示沙皇。
这是叶卡捷琳娜的手法， 试图说明彼得大帝的权力她也拥有。
她征服俄国人民， 就像彼得大帝征服他的马。
就我来说， 有关这个纪念碑最吸引人的，
并不是雕像本身，而是立在此地这一巨大基座，
被称之为“雷鸣之石”的岩石。
据传说，这块巨石，
是彼得大帝第一次眺望 圣彼得堡位置时所在山顶的石头。
在叶卡捷琳娜的坚持下， 这块巨大的花冈岩，
重达1,800吨的巨石，
从相距数英里远运到这一个位置，
化了数以百计的男人近两年时间，
没有畜力可用，
它可能是单个石头最大的一块，
也是独一无二靠人力搬运最大的一块。
它是绝对权力、傲慢、专横的象征，
它显示沙俄统治下 统治者与被统治者的关系。
这是叶卡捷琳娜在告诉人们，
“不管看起来似乎有多困难，
不管看起来可能出现多疯狂，
我告诉你做什么，你就得做什么。”
而且艺术家也必须忍受 他们自身所处的奴隶状态。
圣彼得斯堡学院是仿照罗马神殿修建的，
这里对艺术家的培训相当严格，
他们沿袭欧洲的古典传统...
强调学习希腊和罗马的艺术。
这幅画就是描写， 阿列克谢.伽伏里诺维奇.韦涅齐阿诺夫
领导19世纪初期的俄国艺术家，
在充满古典雕塑的画室里忠实地临摹的情景。
在俄国博物馆，
你可以看到这种强制性的学术态度，
像条紧紧栓在狗头上皮带一样 严格控制国家艺术的发展。
如果你想感受俄国欧式风格的艺术传统，
一个世纪的俄国艺术历史，
只要走进这几个房间，就可以很好地做到。
在这里，你以为走进了英式风格的肖像画廊，
看看这两幅年轻女孩的肖像，
而这男孩，像个服装模特儿，
在这不通风的宫殿里。
他们执意每件东西都要显示宫廷的华贵，
在此，你会发现它确能体现 伟大的欧式宫殿的一切。
这些挂毯是新建的圣彼得堡地毯厂制作的。
这是一件不错的青铜器，
这个是安娜皇后， 并有一个阿拉伯男孩伴随。
俄国自己的传统发展得也很快，
即那些受神灵启示的古典主义艺术－ 英雄的裸体画、荷马史诗般的戏剧场景，
都被用来描绘俄国贵族的道德反思。
直到18世纪末期，
俄国的艺术家才真正精通了 西欧绝大部份的文艺风格。
这个房间就是专门用来陈列 德米特里.列维茨基的作品，
他是18 世纪末俄国伟大的肖像画家，
这也是俄国对英国画家 乔舒亚.雷诺兹爵士(1723-1792)的回应。
这是一幅相当著名的画像， 一幅令人惊奇耀眼的肖像，
画的是叶卡捷琳娜大帝，
这好像是雷诺兹亲笔所作。
这是一件十足差强人意， 完全靠模仿画出的艺术作品，
他的重点并不在创意上。
确切地说，他们认为 欧洲人有的，他们都得有。
俄罗斯传统极为高傲，
但随着这些画作出现， 学院派绘画达到了疯狂的模仿高潮。
在这个博物馆里， 这是我特别喜欢的一幅画作。
它不错，很好...
真不错，太棒了。
它是卡尔.布留洛夫的《庞贝的末日》。
布留洛夫的画作轻快地抓注了
古罗马城市毁灭的瞬间，
但它真值得炫耀的，
是他纯熟的欧洲风格和绘画的主题。
在这幅画中， 几乎每个地方都有抄袭的痕迹。
它是一个令人惊奇的美术拼贴，
在前景中，这个死去的母亲与 她的宝贝在一起，来源于经典画作。
那些用斗篷遮挡身体的造型 来自意大利拉斐尔的绘画。
如果你仰望那后面骑在马上的人，
他切割于法国浪漫画家 德拉克洛瓦的作品。
然而，这幅画却超越了 所参照绘画各部分的总和，
一旦这些因素被飞速旋转，
在布留洛夫的魔力搅拌机旋转，
其结果是带来异常的，戏剧性， 视觉疯狂的启示。
而且它使我想到了其它更多的事，
诸如戏剧，歌剧方面的 一些伟大的俄国天才，
事实上，我认为它是一幅
真正追求电影效果的画作。
毕竟，它采用了宽银幕的格式绘画。
我认为，从某种意义上说，
似乎唯一缺少的是一个小矮人 在这里演奏管风琴了！
但从1840年开始，
俄国文化面临重大变化。
像作家果戈理已开始表现的那样，
把普通俄罗斯人的生活，
塞进他伟大的文学作品中。
因此，在学院派压制了一个世纪之后，
画家们不顾死活地去效法果戈理他们，
渴望培育出表现日常现实生活的画作。
而在19世纪中叶，
俄国艺术到达临界点，
艺术家厌烦无休止地去描画 那些同一类的极少的所谓社会精英，
或粗制滥造庞大的古典音乐剧。
他们想要画出他们所见的真实的俄国－
就是这里的，现实的俄罗斯。
第一个真正将自己视野投向 俄罗斯社会下层的画家，
是帕维尔.费多托夫。
从1840年起，他以漫画讽刺统治阶级，
俄罗斯几乎没有讽刺艺术的历史，
而真正让人们之震动的是 费多托夫的作品《困难的新娘》。
这是一个少校打扮的人。
这是个身无分文的贵族，
在将一份贫民的早餐予以遮掩。
这幅画被称为《年轻的骑士》，
它是费多托夫最为成功画作。
当它在1846年展出的展览会上时，
成千上万的人围拢来， 看看这幅讽刺画，
讽刺一个胸襟相当小的骑兵军官。
他得到一块奖牌， 而他整晚痛饮已精疲力竭，
而欢庆他这一个光荣 已在授予他的荣誉之上。
他是一个爱虚荣的男人， 他的头发上还夹着卷发夹。
他也是猥琐的， 因为他一个夜上都与情妇在一起。
费多托夫非常崇拜 威廉.霍迦斯（1697—1764 英国画家），
他十分痴迷欧洲传统的讽刺画。
此画中，你能见到他对暗示有罪的细节的爱好，
看那喝光了的香槟酒瓶子，
破碎的陶器表现喝醉后的德行，
断了弦的吉他， 这都是争吵场面的符号...
...而那只猫，用脚爪抓椅子上的丝垫，
在某些程度上， 我认为这只猫是这男人的一个符号－
一个享有特权的人在滥用其地位的象征。
费多托夫自己的结局很悲惨。
他遭到了俄国监察官的野蛮斥责，
不允许他的作品以雕版印刷 或以石版印刷的形式出版，
以直接到广大的民众手里，
因为它看起来具有太大的煽动性。
这一切发生后，费多托夫渐渐自闭。
在他37岁死后的相当长的时期里， 俄国艺术是不景气的。
事实上，他最后的日子是 在精神病院度过的。
而这一幅画，
这幅具有讽刺标题《再来一个，再来一个！》 的油画，是费多托夫真正最后的作品。
它把我们带到一极阴冷 且较黑暗的地方，
这超过你所见过他早期的任何作品。
我们见到的是一个男人的画像，
一个军官，在俄罗斯帝国边际，
也许在西伯利亚。
窗外的夜色中隐约闪现着雪花，
可能还有一两只乌鸦。
他在这间小木屋里，独自一个人，
画中暗示他在这里已度过数月，
因为他正在打发时间，
是在教他的狗跳过一根木棍。
狗的形象模糊，造型奇特。
而要读懂它并不难， 它是费多托夫一种隐喻，
这就是俄国社会极为暗淡的情景。
从某种意义上说，它告知我们， 大家不是都在做些毫无意义的事情吗？
费多托夫作品中这种不满的涓涓细流，
将要成为巨大海啸。
这种极大的叛逆行为在一个世纪后到来，
它推进了俄国艺术的革命。
1863年，圣彼德堡那些极为陈腐的 学院的学生开始游说，
以期允许去画纯粹的俄国老百姓。
但是他们的教授说，“ 不行！”，
而那年的期末考试的题目是 “欧丁神进入瓦尔哈拉殿堂的门”，
十四位学生便留下了抗议。
他们决定离开圣彼得堡，
并将他们的艺术奉献给 幅员辽阔的祖国。
他们被叫做“巡回展览画派” －“流浪者”。
这些“流浪者”认为自己 决不仅仅是艺术家，
他们深深地意识到俄国缺乏民主，
他们相信画家的责任是探究并暴露
俄罗斯社会的各个方面。
他们应该去表现农民的苦难生活，
他们应该去描绘光彩壮丽的风景，
他们应该记注俄国的暴虐历史，
伊凡雷帝统治时的血腥历史。
他们不画那些饱食终日 无所用心的有钱人，
而是志同道合地与俄罗斯的命运搏斗。
像作家伊万.屠格涅夫,
和思想家费奥多尔.陀思妥耶夫斯基。
尤其是，他们描绘了19世纪
俄罗斯文化的杰出人物，
列夫.托尔斯泰。
这些流浪者视托尔斯泰 为他们的精神教父。
而且认为他写小说的用意，
就是指出俄罗斯前进的方向。
所以，他才写出了《安娜.卡列尼娜》。 是的，这是一部悲剧性的爱情小说，
然而它本质上，它实际上， 涉及的是政治领域，
书中竭力摈弃宫廷和城市的价值，
而热情拥抱他眷恋的大地。
本书有这样一个重要的场景，
就是男角色列文他的农民在教他 使用大镰刀，
突然之间，就在这一刻列文意识到，
他触摸到了真正的俄罗斯， 他感觉这就是世界的一部分。
这些流浪者画了一系列 托尔斯泰的肖像画，
有米哈伊尔.涅斯捷罗夫所画的 一身农民打扮的托尔斯泰，
有列宾画的托尔斯泰在耕地，
但是都没有任何矫饰，
或回到大地以逃避现实的痕迹。
托尔斯泰相信 国家得以解救唯一的希望，
是重新承续她古老的传统...
而俄国画家们遵从了他的指引。
这些流浪者为了记录俄国风光着了迷，
他们视风景画为广泛运动的一部分。
全欧洲的艺术家正在回到自然－
最出名的是法国印象派。
但俄国人对此并不以为然，
他们对印象派画中薄雾， 或模糊的效果并不感兴趣。
因为，对他们而言，
慈母般的俄罗斯 几乎有绝对的精神价值。
他们想要捕捉的是每一片绿叶， 每一根花柄，每一朵云彩。
因此他们几乎都选择 迷人的、逼真的写实主义风格。
这些流浪者中最杰出的风景画家是 艾萨克.列维坦 。
许多俄罗斯，立陶宛和犹太人 对此都持怀疑态度，
但列维坦还是着手捕捉 俄罗斯大自然的本质。
他画出了俄罗斯非同一般的桦树林－
一个由阳光的斑点而形成的 银色和绿色的世界。
他说，他的画要触及人们的灵魂。
而在这里，你能领会到他的宗教意识，
浩瀚无际的俄罗斯景观。
他好像以上帝的视角向下观望，
那个微小的东正教堂， 包含在大自然这个大教堂中。
但列维坦精神上也曾沮丧，
他最著名的风景画之一 《在弗拉迪米尔卡》，
却充满病态和恐惧的感觉。
你要知道， 这是政治犯用沉重的脚步，
踏向西伯利亚的一条路。
列维坦把风景画 当作一种抗议的手段。
这些流浪者对一切核心价值 均持不同政见。
该小组有一位最有名的成员，
他自认为是俄罗斯良心。
他叫什么名字？ 他就是伊利亚.叶菲莫维奇.列宾。
这里曾是伊利亚.列宾的庄园， 对俄国人来说,这是圣地。
在俄国境外，列宾并不广为人知，
但在俄国国内，他作为一位巨匠备受尊重， 像陀思妥耶夫斯基或托尔斯泰一样著名。
那是因为他用他的画作
去诉说并非寻常的社会问题。
事实上，在他漫长的职业生涯中，
几乎没有他未涉及到的 俄罗斯各个方面的重大问题。
列宾的作品是俄国社会的全景写照。
他的画作《在库尔斯克省的宗教游行》，
纵观其场面俨然是一部宏大的 俄罗斯长篇小说。
这幅画作极具洞察力， 它折射出一个分裂的社会的残酷景象，
勾勒出了充满缺陷的当权者的轮廓－
一个守卫在鞭打拥挤的民众；
爱虚荣的牧师精心打扮他的头发；
冷酷的父亲敲打他那瘸腿的儿子。
列宾用他的一切与沙皇政权 及其检察官员战斗。
这幅《拘捕一名新闻宣传工作者》的画, 表示了英勇的革命者被警察抓住时的情景。
列宾知道这幅画若在公众中展示， 将极具煽动性，故将此画隐藏下来。
他曾计划展出更多令人震惊的画作，
如这幅描绘在处决前 拒绝忏悔的政治犯的作品，
但都被检察官彻底禁止了。
即使在他的肖像画中，列宾的 叛乱分子和煽动者的形象也是憔悴的，
这幅马克西姆.高尔基年轻时面容苍白的画像， 传达出了知识分子心绪不安的神情。
埃琳娜.吉瑞尼娜，列宾故居纪念馆馆长， 她特别喜爱列宾的肖像画。
列宾是19世纪和20世纪初俄罗斯的百科全书。
他是俄罗斯人民喜欢的朋友，
像杰出的作曲家穆索尔斯基一样。
我们,俄罗斯人,
是通过列宾的画 才知道许多著名的同胞的。
他能抓住人的内心，也熟知他们的外表。
他的肖像画既反映一个人具有吸引力的一面， 同时也反映一个人有缺陷的一面。
他总是采用高度综合的手法绘画。
如果你必须说出你最喜爱的列宾画作， 哪会是一幅？
你知道，如果我有三个孩子， 我是很难说那个孩子是我最喜爱的！
列宾住在这座郊外的别墅里，
这是一座由他自己设计的简朴 且具有民间风格的别墅。
但你不要被这栋房子外表所迷惑， 它也有强烈的政治色彩。
列宾的房子体现了他的价值，
虽然他很富有足可以雇用众多仆人， 他很得意的是没雇用一个人。
当有人到此房子时， 可见一个致访客的告示...
“不要召唤管家，我们这儿没管家！您通报来此， 请自己用这无沿的苏格兰帽（意指敲打锣）！”
我认为列宾以其轻声地敲打锣方式， 来表达他的民主价值观。
这是他的饭厅。 他没有仆人来侍候他的客人，
他设计了有很灵活转盘的桌子， 以便每个碟子转向每个人。
真是相当革命！
在荧屏的左边你能见到微笑的列宾， 这个片断来自家庭自拍的电影。
在这里没有看到一个仆人， 列宾他很得意地用铁锹在铲雪。
这是流浪者们革命精神的具体体现。
我认为值得非常注意的是 列宾他的人性的广度和深度，
他不像19世纪中其他 描述穷苦百姓的许多画家，
列宾没有以傲视或伤感的方式 去接近这些穷苦百姓。
他作为一个农民在贫困中长大，
我认为正是由于这种背景， 才赋予他捕捉生活中残酷现实的能力，
俄罗斯没有其他艺术家同他一样。
在1870年代，列宾创作了 俄国艺术史上最著名的画作，
他以其无所畏惧的姿态 描绘农民生活的作品震动了国家，
那就是列宾的《伏尔加纤夫》。
这是一个对社会表示抗争的伟大作品。
他曾说， 对画的光线和色彩我并不感兴趣，
我想要的是绘画的内容。
这里饱含人类的苦难。
十一个男人用他们的体力，
在伏尔加河岸边拉着一艘巨大的驳船。
他们是人类已经退化到畜牲的状态。
这些纤夫的造型如此吸引眼球，
但你很容易忽视一个很重要的细节，
就是这艘小拖轮。
那是告诉我们， 有另外一种相当简单的使船前行的方式，
我们已经使用了蒸气机。
但事实是，使用人力依然如此廉价，
我们漠视人权的意识如此巨大，
我们却仍然像这样对待人们。
而关于这幅画作最有趣的一点在于，
即使在非常时期，这幅画也极受欢迎，
其受欢迎程度从未减弱。
例如，斯大林就特别喜爱这幅画。
这幅画为共产党统治时的 俄国画家树立了榜样，
要求他们以此画作为创作的范本， 这是不言自明的。
因为对一个共产主义者来说，
充满如此活力的描绘必将导致革命。
当画作完成的那一刻， 所有的主要形象就都做了交待。
由明亮光线渲染的关键的人物，
是这中间的男孩。
他是唯一抬起头来的人物，远眺前方， 仿佛有更美好的生活，更乐观的未来。
而且看起来他甚至好像在 希望脱掉奴隶般劳作的枷锁。
这不仅是一幅画作，
一个煽动性的艺术作品， 也是一份政治变革的宣言。
对这个残酷的压迫和奴役的世界， 流浪者们将做出何种选择呢？
你可以看到在阿布拉姆采沃的种植园，
他们建立了一个艺术家聚居区，
按古民间居屋设计的建筑围绕四周，
他们在此研习俄国传统艺术和工艺。
阿布拉姆采沃成了将俄罗斯回归 到本源的一个模范社会。
在它的中心， 他们建造了一个东正教教堂，
以此来证明对他们的崇高使命充满感情。
他们无论何时都用俄语诉说，
我为我蹩脚的俄语感到抱歉， 但是我们最终会到那里的，
管理人员来到教堂了。
那是一把大钥匙。
谢谢！
就是这个神圣的教堂，
它标志着一个非常重要的时刻， 即十九世纪晚期的俄罗斯艺术家，
在这里重新承续正统的基督教，
一大群画家、工艺家和雕刻家，
为这教堂的建造装饰通力合作。
一位名叫维克多.米哈伊尔诺维奇. 瓦斯涅佐夫的艺术家
以单纯风格创作出 相当完美的马赛克地面。
但这小小教堂真正光彩壮丽的 是它的圣像屏帏，
这圣像屏帏将人群与神坛隔开。
而在这里列宾是这些流浪者中 最棒的一个，
他捐助的基督画像似乎是印在圣布上， 像都灵裹尸布（传说中的耶稣裹尸布）。
我想这幅圣像最吸引人的 是那严肃的目光，
而且列宾使基督看起来像一个 典型的俄国人。
这几乎就是俄国自身 作为受难者基督的画像，
我想正是承续了 正统的基督教的这一时刻，
它给了整个运动及全部带有 神秘感职业一个强有力的支持。
有一个艺术家他将古老的神秘主义 同民间图案以其令人兴奋地混合在一起，
这样做的结果， 推动俄罗斯艺术向边缘拓展，
他就是米哈伊尔.弗鲁贝尔。
在阿布拉姆采沃， 弗鲁贝尔与大部份艺术家不同，
他不需要接受俄国民间艺术的基本教育，
对俄国民间艺术他了如指掌。
不同于其他艺术家之处在于， 他自小就绘制圣像，修复教堂壁画。
在这里人们完好地保护弗鲁贝尔的 工作室，你能见到他对民间传统的尊崇。
这些陶器，
描述了神话和童话故事中的人物，
我以为，这是一些萦绕于心的 妄想、奇特、甚而是怪诞的形象。
弗鲁贝尔，他自身就是一个 深度神经质的个体，
他最终最伟大的成就是将俄国 民间艺术的通俗风格，融入俄国油画，
从而形成一种新的绘画形态，
一个预知末世为主题的绘画。
弗鲁贝尔的作品总伴随烦扰、 颓废的特点，
他同许多欧洲艺术家一样， 以与黑暗势力交锋的世纪末为主题，
将其画作推向极致，似乎古俄罗斯 的幽灵萦绕在他的画幅中，
凸显出可怕的复仇倾向。
在他生命最后20年里，
弗鲁贝尔为其简称为《护灵》 一类画作十分痴迷。
他不断地在其作品中描绘这一主题。
这一系列画原只是一首诗的插图， 逐渐发展为他个人的偏好。
而你能感觉到，这幅画及类似的画中，
弗鲁贝尔采用变形手法， 并以极具活力的色块，
创建一种极端俄国人的绘画语言。
而在这此种绘画中， 运用这样的色彩里会有极大的冒险，
这些色块置于画中， 几乎已经预示着立体主义的到来。
但我认为，他实际是意味唤起 民间艺术中的马赛克传统和制陶业。
在画幅的中心，这个魔鬼的形象，
是现代俄国人的沉思精神， 是俄国进入二十世纪时的精神，
我认为这是面对国家以某种方式 考虑一些重大的问题－
我们是谁，我们要去哪里？
然而，你想见到的究竟有多远，
弗鲁贝尔将俄罗斯传统风格 推向到一种世纪结束忧郁症中，
你看这幅他的最后的魔鬼之画 －魔鬼垂头丧气。
第一眼，你会觉得 它是一幅令人困惑的图画。
在画面中心，你看到的是一个拉长、 怪异、错位的魔鬼的身影，
魔鬼似乎是挤进这山坡之内，
在荒芜的西伯利亚平原的中部 彤云密布、积雪覆盖远处的山峰，
而且你再一次强烈地领略到 俄国东正教特有的色彩，
你可见到这遍地的金色，
所有这一切激起了视觉散乱的暴风雨。
这是一幅隐喻的画作， 它行走在抽象主义的边缘。
你好像已经感觉到了 接近你视觉经验的某些元素。
在画家这种飞速旋转下， 你进入到一个万花筒之内。
像他那时的许多俄罗斯艺术家和作家一样， 弗鲁贝尔在疯人院结束了他的一生。
但是我认为这幅画有一种 激情的理智。
我认为，他真正地确实地感觉到
20世纪初的俄国， 已处在某种大动乱的边缘。
而这世界的景象几乎总是 由其自身的原始能量撕裂成碎片，
他就是以这种表达方式， 呈现在他的祖国面前，
弗鲁贝尔的这种大动乱将逼近的感知， 许多俄国人也有所领悟。
这是一种全新的被来自欧洲激进 政治思想点燃的激情。
19世纪末， 一本会改变俄国历史进程公开出版的书，
德国革命者一部危险的著作《资本论》，
被沙皇的检查员通过了。
因为哪时在俄国没有一个人能读懂它！
虽然它是一本复杂难懂的书， 但却充满如同圣经的隐喻和预言，
极强烈地感染了俄国的秘密革命者， 以及预感会出现动荡的思想家。
马克思剖析了资本积累的原罪，
同时把资本主义本身说成是一 邪恶的力量，在孵化着金蛋。
因为俄国力图加速进入20世纪， 这本书变成了它的新的圣经。
正当马克思主义者 在圣彼得堡酝酿革命时，
俄罗斯的旧沙皇政权体制 却越来越难以掌控时局。
远古的政权结构几乎不能改变俄国了，
这从彼得大帝政权结束后的历史， 已清楚地表明这点。
1894年, 尼古拉二世登基，
就抗衡民主政治而言， 他是一个软弱的统治者。
人们陷于混乱并进行公开的叛乱，
对于他上台之前已出现的问题， 尼古拉采取不理睬的态度。
他自己最喜欢的艺术已表明， 他正消失在黑暗醉人的梦幻世界中。
沙皇指使法贝格工作室 制作一系列彩蛋。
它丝绸般的闪烁之光的色彩， 奇迹般凝固的珐琅，
他们就像现实版的马克思的金蛋。
其实，在防弹玻璃后面 这些冷淡、闪亮、豪华的东西，
是沙皇政权在最后 也是最脆弱年代的最好象征。
而且事实上，你可以见到一幅 沙皇尼古拉斯二世极小的小肖像，
它镶嵌在法贝格 这个特制的蛋的顶端。
他看起来是如此孤独， 甚至是那样冷漠。
这是帝王怪诞的迷信时期， 这种疯狂奢侈崇拜使得一切越来越糟。
这个蛋是1900年制作的, 而就在几年前，
在俄国却有五十万人死于饥荒，
尼古拉的自我放纵和背离民众，
更煽起的革命火焰。
艺术家们越来越大胆，
即使是皇室指使的工程 也可能被用来破坏王室的权威。
这是“河马”， 俄国人民给起的绰号，
他是沙皇尼古拉已故父亲 亚历山大三世的雕像。
这个看似英勇的青铜色骑马者， 却是一个无耻的拙劣的模仿者。
这是肥胖的骑马人。
尼古拉如此不问世事，
他竟然王室认可标志给了这个雕像。
伟大的流浪者列宾说， 这匹马描绘的是俄国人民，
被沙皇的重负压迫， 马蹄后蹬并拒绝前行。
而雕刻家帕维尔.彼得罗维奇. 特鲁别茨柯依为此最终逃到法国，
他承认有心将此雕塑做成一个讽刺品。
他说：“我想描述的是一只动物 骑在另外一个动物的上面。”
欢呼沙皇权威庄严命题的构思， 却变得如此具有讽刺意味，
力图推翻他的政治制度成了 这幅雕塑的聚焦点。
还有众多这样的例子。
刻画最后奄奄一息帝王的艺术品，
一种文化的标志，即将被淘汰。
二十世纪拂晓，
俄罗斯文化的活力转移到 远离首都的地方，
而且落脚在新的家乡，
一个革命时代的革命中心，
这就是莫斯科市！
长期以来，这个伟大的城市 都是俄国非正统的权力中心，
一个命里注定就是 反对圣彼得斯堡的地方。
那时沙皇所在城市更多的 是博物馆之类，而显得毫无用处。
莫斯科接受了新世代的精神 －大胆、进步及现代。
20世纪初，莫斯科是令全世界 艺术家最为兴奋的地方之一。
莫斯科是艺术家想与 激进主义合作的天然场所，
将使俄罗斯文化再生。
弗鲁贝尔用传奇和童话中的形象 炫耀地装饰莫斯科壮观的酒店，
怠倦的情绪成了城市的符咒，
立体派和未来派雄心勃勃，
纳塔利娅.宫察洛娃， 著名的描绘俄罗斯生活的画家，
在其画中， 也呼唤圣像和民间艺术的回归。
一个出生于莫斯科的艺术家 将俄国现代派引向更远，大大超过欧洲，
创造全新艺术的革命风格。
瓦西里.康定斯基使得莫斯科 进入一件挂毡的色彩中，
他将莫斯科溶于涡旋中 以形成令人眼花缭乱的梦境。
他迷恋这个城市的古老形态。
最重要的，它的异国洋葱式隆起的圆顶。
康定斯基说，莫斯科本身是他的画 迷失方向而产生新形式的催化剂。
他看见的是一座童话般的城市，
而且说莫斯科街道的音乐 使得他心脏颤栗而发抖。
充满这些令人陶醉的东西， 这些使人亢奋的旧俄罗斯幻觉，
使康定斯基跳进了不为人知的领域。
从1909年到1914年， 康定斯基丢下他的艺术手法，
从任何无形亦或有形的世界出走，
而且他创造了里程碑式的第一幅抽象画。
我认为，1913年创作的这幅第七号作品， 是所有画作中的最好的一件。
虽然康定斯基受到法国的重要影响， 受到立体派的影响，莫奈印象派的影响，
我觉得，你看到的是 他真正的根仍在俄罗斯。
康定斯基这幅画与弗鲁贝尔画作 《恶魔降临》极其相似。
几乎可以通过半闭的眼睛看这幅画。
弗鲁贝尔的万花筒 变成了康定斯基的旋涡。
是描绘最后遗迹的一类漩涡自由的游荡。
康定斯基也是个神秘主义者。
他认为，我们处在他称之为 伟大的精神世纪的前沿，
而且那是他正在创作的绘画。
他正在撕裂人类唯物主义者眼睛上的面纱，
我想这幅画表达了更多的内涵，
他真诚地相信世界已处在 某种精神革命的前夜。
正如康定斯基将抽象主义引进到俄国艺术， 俄罗斯本身也沦落到无形的混乱中。
1915年，第一次世界大战的剧痛， 使沙皇失去对国家的所有控制。
作为共产党人的革命要求，在所有俄罗斯 艺术家中最激进的是卡济.马列维奇，
他为新世界的到来创作他的艺术。
一系列僵硬的几何形状，
把旧有的形态统统推开。
他正朝着二十世纪 最令人可怕的作品进军...
...《黑色广场》。
这种疯狂和衰退的绘画 具有一种神圣的遗物地位，
它不是由上帝接纳， 而是由革命接纳的圣像。
它作为俄罗斯本身形象的一个空白，
伟大的变化随时可以写入。
无论在政治方面还是在艺术中， 马列维奇都是一个革命者。
他为清除障碍而与俄国政府对抗。
他跟随康定斯基步入抽象派行列，
他净化图像所有的色彩， 所有的形式。
他留给你的是一无所有但有失落感。
传统主义者试图嘲笑这些作品。
他们说马列维奇疯了， 他肯定是在黑暗中画的这个黑色方块。
他的回应相当直率。
“我高兴，我不像你们。”
“我能进一步前行，而且远到沙漠里去，”
“因为只有到那里，变化才会发生。”
“我的黑色正方形是我们这个时代的 一幅赤裸和无框架的圣像。”
“同志们，你们要从暴政的禁锢中 自由地站起来。”
在《黑色广场》继续展览的那一年，
列宁在瑞士计划推翻沙皇。
俄国军队被德国打败。
罢工浪潮使俄国停顿。
革命已经来临。
俄国新的纪元开始了。